El jazz, tal como lo conocemos hoy, ha evolucionado enormemente desde sus inicios a comienzos del siglo XX. En el corazón de esta evolución se encuentra la improvisación, un elemento esencial que distingue al jazz de otros géneros musicales. Sin embargo, es importante entender que los primeros enfoques de improvisación en el jazz no se limitaban a la actuación de un solo músico, sino que incluían una práctica colectiva única que definía el sonido primitivo del jazz.

Marcelo Bettoni

En el jazz de Nueva Orleans, la improvisación colectiva era una característica esencial de la música. A diferencia de la improvisación moderna, donde se espera que los solistas creen melodías nuevas e individuales, en los primeros días del jazz, los músicos trabajaban juntos para crear un tejido sonoro espontáneo y dinámico. Este enfoque no solo ampliaba las posibilidades creativas, sino que también reflejaba la naturaleza comunitaria del jazz de Nueva Orleans, donde la música era una experiencia compartida entre los músicos y el público.

En el jazz de Nueva Orleans, la improvisación colectiva se desarrollaba en una textura polifónica, en la que cada instrumento jugaba un papel único y complementario. Mientras que hoy en día la improvisación tiende a ser más solista y melódica, en este estilo primitivo los músicos de la sección melódica (corneta luego trompeta, clarinete y trombón) y de la sección rítmica (tuba, piano, guitarra, banjo y percusión) improvisaban simultáneamente en diferentes capas sonoras, creando un conjunto armónico y melódico que se desarrollaba en tiempo real.

La corneta, por ejemplo, llevaba la melodía principal, mientras que el clarinete añadía una ornamentación rica y fluida, creando una especie de diálogo con la corneta. El trombón, por su parte, complementaba con una contramelodía o incluso se dedicaba a doblar el bajo, utilizando el glissando como un recurso expresivo para agregar color y movimiento. De esta manera, la improvisación colectiva no solo consistía en la intervención de cada músico, sino en cómo sus contribuciones interaccionaban y se influenciaban mutuamente para crear una atmósfera sonora única.

En la sección rítmica, la improvisación colectiva también jugaba un papel crucial, pero de una manera diferente. Aunque la batería no cumplía la función tradicional de sostener el ritmo de manera constante como lo haría en el jazz posterior, su función era más expresiva, marcando los momentos clave de la improvisación con toques en el bombo, platillos y redoblantes. Estos pasajes, conocidos como "breaks", permitían que los solistas se destacaran momentáneamente, creando espacios de tensión y liberación dentro de la interpretación.

El piano, al estilo del ragtime, proporcionaba una base armónica sólida a través de acordes y líneas de bajo, mientras que la tuba o el contrabajo realizaban líneas de bajo en compases más simples, que evolucionaron con el tiempo hacia el famoso "walking bass". Esta línea de bajo más fluida enriquecía la estructura armónica y daba mayor libertad a los solistas para explorar variaciones y adornos sobre el tema. La guitarra y el banjo, por su parte, cumplían una función rítmica, asegurando que el ritmo se mantuviera intacto y proporcionando un colchón armónico constante.

Aunque la improvisación colectiva era la norma en el jazz de Nueva Orleans, el tiempo también trajo consigo un cambio hacia la individualización de los solos. Con el tiempo, los músicos comenzaron a valorar más los solos personales, donde la creatividad y la expresión individual tomaban protagonismo. Sin embargo, incluso en estos momentos, el concepto de "colectivo" no desapareció por completo. Los solos seguían estando profundamente conectados con la estructura del conjunto, con los otros músicos respondiendo y complementando la improvisación del solista, creando un diálogo entre el músico principal y los acompañantes.

La improvisación colectiva en el jazz de Nueva Orleans representa una de las características más distintivas y fundamentales de este género. A través de la polifonía y la interacción dinámica entre los músicos, el jazz primitivo no solo se construyó sobre la habilidad individual, sino sobre la comunicación y el entendimiento colectivo entre los miembros de la banda. Este enfoque sigue siendo una inspiración para los músicos contemporáneos, recordándonos que, aunque la improvisación individual sea un componente esencial del jazz, la verdadera esencia de este arte radica en la capacidad de los músicos para crear juntos, en tiempo real, una música que es tanto personal como colectiva, tanto libre como estructurada.

Fuente: https://lasrutasdeljazz.blogspot.com.