En una noche que recorrió desde las raíces africanas hasta el sonido eléctrico local, la Escuela de Blues celebró su cuarto de siglo. Un viaje musical que demuestra por qué el género sigue siendo el mejor refugio frente a las crisis argentinas.

Más que un ritmo, el groove en el jazz es una pulsación compartida. Una corriente invisible que une a los músicos en un diálogo profundo y convierte cada compás en un latido que se siente en la piel.

Durante las décadas de 1930 y 1940, Django Reinhardt fue la figura más emblemática del jazz en Europa. Sin embargo, su relación con el jazz estadounidense —origen del género y epicentro de su desarrollo— fue distante, compleja y, en cierto modo, problemática. Aunque su virtuosismo y creatividad lo consagraron como uno de los grandes innovadores de la guitarra en el siglo XX, Reinhardt sigue siendo un personaje incómodo para los relatos canónicos del jazz norteamericano.

Desde la neurociencia hasta la crítica musical, el jazz se revela como mucho más que un género sonoro: es una herramienta de bienestar, creatividad y conexión emocional. ¿Por qué deberíamos escucharlo? Lo explican musicólogos, músicos y estudios recientes.

Una red clandestina hacia la esperanza