Por Luis O Vasta. Periodista
médico y difusor del jazz
Es guitarrista estadounidense,
nacido en Santa Rosa California y reside en Nueva York. Es considerado
uno de los músicos más brillantes de su generación dentro del jazz
contemporáneo.
Su estilo es muy particular
porque, aunque es un maestro del jazz, integra influencias del bluegrass, el
folk y la música clásica, lo que lo convierte en un referente para quienes
buscan un sonido acústico y eléctrico muy refinado.
El mundo del jazz ha sido testigo
de la evolución de Julian Lage desde que fuera un niño prodigio de la guitarra.
Sin embargo, su nuevo álbum, "Scenes from Above" (Escenas desde arriba), publicado el pasado
23 de enero, marca un punto de inflexión definitivo. En esta entrega, Lage no
solo demuestra su técnica impecable, sino que se revela como un arquitecto de
"cine para los oídos", sustituyendo la estructura tradicional por una
búsqueda profunda de texturas y ambientes.
La gran sorpresa de este trabajo
es la incorporación de John Medeski. El tecladista, referente del avant-jazz y
el funk experimental, aporta una capa de rugosidad y misticismo a través del
órgano Hammond B3 y el piano Fender Rhodes. Esta colaboración genera un
contraste magnético: mientras la Telecaster de Lage traza melodías limpias y
casi etéreas, Medeski introduce una distorsión controlada y efectos que
expanden el horizonte sonoro del cuarteto.
Producido por Margaret Glaspy, el
disco logra capturar una calidez espacial única. Según el propio Lage, el
objetivo era crear "paisajes imaginarios", algo que se percibe
claramente en piezas como “Ethereal Drift”, donde la improvisación parece
flotar sobre la sólida base rítmica de sus colaboradores habituales, el
contrabajista Jorge Roeder y el baterista Dave King. La química de esta sección
rítmica es lo que permite que el diálogo entre la guitarra y los teclados pueda
adentrarse en terrenos de la psicodelia y el Americana sin perder nunca el eje
melódico.
Se escucha en Spotify:



